洪兆惠

前段时间，关于好剧烂尾问题在网上热闹了几天，特别是《破冰行动》，结尾几集受到的诘问更多，使这部本该和《人民的名义》媲美的热剧，口碑逆转。作为观众，我对《破冰行动》在结尾处编剧“填不上坑”，对《都挺好》中苏大强“自我洗白”、颠覆“作精人设”的收尾并不在意，因为我的注意力全在演员的表演上。欣赏吴刚、王劲松、张晞临、倪大红这些老戏骨的游刃有余、演什么活什么是种陶醉，同样琢磨唐旭、公磊、姚晨、郭京飞这些还很年轻的戏骨如何带着观众一点点走进人物的内心世界，也是一种享受。

在《破冰行动》中，我最喜欢唐旭和公磊的表演。看剧之前，我对他们并不熟悉，而且我是从半道进来追剧的，但唐旭饰演的蔡永强和公磊饰演的林宗辉一出场，就紧紧抓住我。我进剧时，蔡永强正接受调查，他是不是警局内鬼，调查组在查，观众在猜。蔡永强和李维民对戏，两个人极为克制，克制中的不确定性富有张力。这时，唐旭对蔡永强心理状态的把握精准，吐出的每一个字，露出的每一个眼神，精准得一分不多，一分不少。我为蔡永强的冷静、隐忍惊讶，真切地感觉到他内心深处的力量，不管他是不是内鬼，他肯定是一个特别的人物。随着剧情的展开，蔡永强的真相悄然显露，原来他是一个在黑暗中忠诚于自己的职业、孤独负重的缉毒民警，也是全剧中最有魅力的角色。我为唐旭表演的气场所动，就在网上搜索有关评论，以求共鸣。网上的评论很精彩，说唐旭的表演是继倪大红之后又一位有“面瘫演技”的演员，不动声色中，他脸上的“坑”都有戏。

戏骨惟妙惟肖的表演，除了需要他们在表演艺术上有很高的造诣外，更需要他们饰演的人物有“戏”。这里的戏，是指人物的内在状态。对于艺术人物，最有张力的内在状态是纠结、挣扎的冲突状态，这种状态为演员演人物提供了心理根据和表现空间。公磊演的林宗辉，是塔寨村三房房头，林氏制毒团伙的头面人物。他一出现，外表和气质都很刺眼：一身黑衣，高挑儿挺拔，气定神闲，胸有成竹。随着故事的发展，我们发现在黑暗身份之下，他有属于自己的内在世界。林耀东视三房为异己，寻机打压。林宗辉重情重义，凭一己之力罩着三房，维护族人的安危。面对阴险狠毒而又强势的林耀东，他难，但不示弱，在和林耀东的交锋中寸步不让。这样一个特殊的反派，内心复杂，阴郁、压抑、焦灼、抗争等种种情绪交织在一起。公磊没有辜负这个人物，在克制的外表上，无声的行为中，把角色丰富的内心戏演绎得可见可感又有张力，在眉眼间暗藏杀气，让人不寒而栗。有观众说，公磊表演时的那双眼睛，有“眼神杀”般的力量。

没有林宗辉这个人物的内心纠结，就没有公磊表演上的无声张力。剧中的“戏”和戏骨的“演”，合力成就戏骨的表演魅力。在一定程度上，人物能不能在演员的表演中活起来，关键是人物有没有丰富的内心世界，如果没有，再大牌的戏骨也无法让一个灵魂缺失的角色活起来。所以，在追求粉丝经济的今天，影视作品的生产者不要眼盯着有商业价值的戏骨，而轻视打磨剧本中丰富而深刻的人物。一部根据烂剧本拍出来的影视作品，即使有老戏骨担纲，那作品也难说不是烂片，老戏骨救不了烂剧本。