本报记者 高 爽

核心

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描述上半年辽沈文艺舞台的景象，可以用两个“多”来形容：一是演出多，省属四大国有艺术院团共计推出包括商业演出、惠民演出和进基层演出在内的各类演出300余场；二是精品多，多个剧目列入国家舞台艺术精品工程，在第十二届中国艺术节上、在省内外乃至海外市场大放异彩。

文艺院团创作生产能力的提升以今年为最。原因何在？离不开文艺事业大发展大繁荣的时代背景，离不开文艺工作者强烈的社会责任感与文化自觉，同时还有一点同样重要——辽宁省文化演艺集团（省公共文化服务中心）组建一年来树立品牌优势带动文化资源聚合发展。这最后一点，正是本次观察的视角。

树品牌： 物理整合之上的化学反应

辽宁人民艺术剧院、辽宁芭蕾舞团、辽宁歌剧院、辽宁歌舞团，这些文艺院团的名字一直是辽宁人的骄傲，它们创作的众多文艺精品也都留在了新中国70年文艺发展史上。所以，当2018年6月辽宁省文化演艺集团（省公共文化服务中心）正式组建时，很多人在期待，整合在一个集团旗下，“辽艺”“辽芭”“辽歌”这些响亮的名头以一个共同的“辽”字号之名出现时，会成为一个更大的艺术品牌吗？

这些，正是新成立的集团所要考虑的核心问题。“把文化品牌建设作为一项重点工作来抓，全面梳理整合集团内优质文化资源，搭建品牌发展总体框架，提升原有品牌发展空间，利用现有品牌优势带动其他文化资源聚合发展，在做大做强原有文化品牌建设基础上，重点支持其他可发掘的品牌建设，多点出击，力争树立新的品牌，实现集团的‘老字号’‘原字号’和‘新字号’品牌协同发展。”辽宁省文化演艺集团（省公共文化服务中心）党委书记韩伟介绍。

为此，各院团在这一年中，演出更多的场次，创排更多的新剧目。一个院团可以同时上演多个剧目，有复排的精品剧目，也有新创作的节目，边演出、边创作、边排练，几支队伍同时进行演出，这些打破常规的做法已经成为院团的常态。

生产效能的提升，不可能在一夕之间实现，但变化的产生无疑跟大方向的确定有关。这些艺术院团本身都有着雄厚的基础和实力，这些年来也一直没有停止过创新的探索和发展的脚步。如今，按企业化经营的理念、树立市场意识和品牌意识的理念以及实行一团一策的管理方式，又给予了院团自主探索发展路径的空间。由此，这支艺术辽军在基于物理整合之后产生了化学反应，不是变成了一副面孔、一种声音，而是一部八音和鸣的宏大交响。

老字号： 始终不忘传统也从没忽视创新

“今年前5个月，整个剧院已经有171场演出了，所有剧目加在一起有十四五部之多，辽宁人民艺术剧院的《祖传秘方》《干字碑》《工匠世家》，辽宁电声乐团的迎新春、中外名曲和爵士乐等专场演出，还有小剧场、儿童剧以及进学校、进乡村的各种惠民演出等。预计全年我们的演出场次将超过350场。”辽宁人民艺术剧院院长佟春光介绍。

“同时还有几部剧正在创作之中，今年下半年，就会推出两到三部新作品。边演出、边创作、边排练，除了主要演员，其他很多演员要同时上几部戏，更辛苦的还有舞美队，同时为几部戏做准备，每个人都忙得马不停蹄。”佟春光说，“市场意识和品牌意识就是在这个过程中树立起来的。对于绝大多数演员来说，舞台对他们有着永远的吸引力，而商业演出和惠民演出场次的增加，让大家看到了巨大的市场需求，老百姓需要艺术，老百姓爱看辽艺的话剧，这是最好的鼓励。多劳多得，演出多，经济上也会增加收入，这是另外一种鼓励。”

创作时间缩短，如何保证质量？佟春光郑重地回答：“老一辈辽艺人留下的宝贵艺术创作经验和哲思为我们提供了丰富不竭的新思路、新灵感，减少了创作阶段可能出现的瓶颈期问题，从而节约了时间成本，使我们能够将更多的精力投入到对作品质量的把握上。一如既往地坚持现实主义创作道路、传承关东演剧学派的独特魅力，这也是保证作品质量的关键所在。此外，我们还将继续探索如何更高效地发挥‘传统与创新’相结合的作用，只有将传统的话剧艺术融入当下、融入时代，辽版话剧这个‘老字号’才会越来越好，精益求精。”

走出去：到林肯中心经受海外市场的检验

“集团成立后，提出了在品牌建设上的‘一家一策’。辽宁芭蕾舞团的‘策’一方面是继续发挥品牌优势，丰富辽沈观众的艺术生活。去年年底，依托辽芭附属学校成立的青少年芭蕾舞团，给辽宁芭蕾的未来一代提供了登台实践的机会，他们和演员队双线开花，也让观众有了更多欣赏演出的机会；另一方面是逐步推进国际化战略，践行‘文化走出去’，在世界叫响‘辽宁芭蕾’这个品牌。”辽宁芭蕾舞团团长曲滋娇说。

2019年上半年，辽宁芭蕾舞团在国内演出市场累计演出近40场。像原创芭蕾舞剧《花木兰》在沈阳中华剧场连演20场后，4月赴上海、南京等地完成了高雅艺术进校园巡演，5月又受邀赴济南为辽宁、山东、山西三省系列优秀舞台作品互访交流演出启帷。下半年的国际巡演日程也排得满满的，6月受邀赴俄罗斯演出《八女投江》和《中外精品晚会》；8月至9月，赴美国和加拿大进行大规模巡演；11月，代表中国出访毛里求斯和法国……

这份长长的演出单上，8月至9月以著名的美国纽约林肯艺术中心为开端展开的15场商业化演出更加值得关注，“与海外的运营团队合作，完全商业运作。就是想探索出一条辽芭走向国际的道路。培育国际市场的过程，也是传播中国文化、中国精神的过程。”曲滋娇说。

《花木兰》《斯巴达克》《天鹅湖》这些近年来辽宁芭蕾舞团推出的作品，包括正在创作之中的《巴黎圣母院》，都是为辽版芭蕾走向国际“量身订制”的，所获得的观众好评也证明了作品的成功。“中国芭蕾舞剧到底应该是个什么模式，思想性和艺术性该怎样结合，最终还要靠市场来检验。”曲滋娇说。

新探索：艺术家要永远挑战自己

今年上半年，辽宁歌剧院的多出“大戏”吸引了众多辽沈艺术爱好者的目光。

先是3月的跨界融合艺术剧《东去西来》在沈阳各大高校连演15场，接着是为庆祝辽宁交响乐团建团40周年举办的马勒《第三交响曲》音乐会，然后是5月的“五月的鲜花——五四青年节专场音乐会”……累计已有40多场演出。

歌剧，是艺术皇冠上的明珠，每一次创作都是在挑战自己。总结这些节目的创作体会，辽宁歌剧院院长田剑峰如是说。

《东去西来》的挑战来自创新。作品以中国民族音乐为核心，融合西方音乐元素，将音乐、舞蹈、绘画、装置和多媒体手段相融合。演奏马勒《第三交响曲》的挑战则来自于作品的高难度，这部被称为“历史上最伟大的交响曲之一”的作品，构思宏伟、规模庞大，非巨型交响乐队不能演奏。五四青年节专场音乐会则体现了艺术家对时代主旋律的准确把握与艺术表达。

另一部创作于1990年的歌剧《逐日》也在紧张的复排之中。“《山海经》中‘后羿射日’的故事是中国神话故事中最有代表性的一个，也是最能体现中国文化精神的一个，同时也契合了今天的追梦主题。但如何让这个家喻户晓的老故事生发出新意，是对我们能力的巨大考验。”田剑峰说。

1996年，辽宁歌剧院原创歌剧《苍原》横空出世，被誉为“中国歌剧的里程碑”，囊括了当年文华奖的所有奖项。不断挑战自我的辽宁歌剧院能否续写辉煌，令人期待。

接地气：走近普通百姓的文艺轻骑兵

这个6月，辽宁歌舞团每天都有演出，《小红帽》《白雪公主》《绿野仙踪》等三台儿童杂技剧和《无与伦比——现当代舞蹈专场晚会》在沈阳中华剧场轮番上演。“从年初的新春惠民演出季开始，今年上半年的演出已经有60多场了。到了7月，演出会更多……”看着手中的演出表，辽宁歌舞团副团长吕萌这样说。

在今年年初刚刚到任的吕萌看来，辽宁歌舞团带给他的最大触动是其丰富的底蕴。“辽宁歌舞团成立于1956年，大家都很熟悉的笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》和唢呐名曲《欢庆胜利》等都诞生在这里。惠民演出季里，这些乐曲都在节目单上，台下的观众一听就特别有感觉。”

“辽宁歌舞团的优势，一是艺术门类众多，民族声乐、器乐、歌舞、杂技，每一个行当都有可以独立完成的作品，同时又可以在各个行当之间进行多种组合，编排出丰富的节目内容；二是表演方式灵活，既可以倾团出动排演大型晚会，又可以分散开来，几十人、十几人甚至几个人都可以完成一次精彩的下基层演出。这些特色就决定了辽宁歌舞团将是繁荣百姓文艺生活的一支轻骑兵。”吕萌说。

接地气的节目，灵活的演出方式，加上惠民演出低票价的优势，让辽宁歌舞团与普通观众的距离越来越近。“艺术市场需要培育，只有让更多的人看到我们的演出，一个艺术团体的生命力才会长久。”吕萌说。