高　　爽

辽宁人民艺术剧院近日在辽宁中华剧场连演了两天《干字碑》。家里的两位长辈几乎是被我“绑”去看的，让他们在晚上离开电视机实在是太难了，再加上看戏还得掏钱，更让他们心疼。但这次“文化活动”的效果却是他们意想不到的，回来的路上，两个人一直在聊剧情。直到第二天上午，父亲还意犹未尽，在微信里写了好长一段观后感。

我想这就是剧场的魅力吧。以接受美学的观点来看，一部戏剧的成功是由观众和演员共同完成的，在台下观剧和隔着荧屏看电视剧是完全不同的感受，演员会直接接收到观众的反馈并表现出不同的表演状态，而观众也会很敏感地感受到。所以最吸引我的一件事就在于，就算你知道所有的剧情，或者一部剧看了很多遍，你还是无法预料舞台上下一秒可能发生什么，充满悬念，看过了剧场演出，再回到电视机前，即使画面再炫也没有这种味道了。戏剧如此，其他的剧场艺术同样如此。

然而，这种享受对很多观众特别是中老年观众来说，还是远了一些，如我家的长辈一样，进剧场看话剧已经是他们很遥远的记忆了。原因肯定跟电视机的普及有关，免费又方便的电视节目丰富了人们的业余生活，也让需要花钱买票的剧场艺术竞争力变小了。虽然现在国家出台了很多文艺惠民的举措，观众可以低票价甚至免费观看演出，但这件事还有很多人不知道，多年养成的习惯也很难改变。

曾经与辽艺的一位话剧导演交流，他说起二三十年前辽艺话剧受欢迎的场面恍如隔世：“那时只要有演出，票肯定全部卖光。当时的剧场里还卖饮料、食品呢，很多人提前很长时间入场，边喝着啤酒边等待演出开始，场上场下氛围都很热烈……现在，话剧已经变成‘小众’艺术了。”

其实话剧应该是大众的，特别是辽艺的话剧。这些年里，从当年的《父亲》到近些年的《干字碑》《工匠世家》，辽艺的话剧始终关注现实，关注发生在辽宁这片土地、发生在我们身边的人和事，这样的题材应该是最能唤起我们共鸣的。再从艺术质量上说，辽艺版话剧在国内也是叫得响的。我喜欢辽艺就是从20年前看《父亲》开始的，剧中的老杨头让我想到了很多我熟悉的国企老工人，宋国锋在举手投足间把他演活了。而这次的《干字碑》主演由长平，因为成功地饰演了毛丰美一角，刚刚获得了文华表演奖。可以说，辽艺的话剧就是为普通大众创作的。

我去过几次辽艺的排练现场，演员们对每一个细节精雕细刻的认真与敬业让我敬佩、感动。我曾经问过一位演员，平时有机会出演影视剧吗？对方这样回答：“只要听说我们是辽艺的，进剧组都不用试戏。可不管外面有多少机会，只要剧院有需要，我们一定回来拍戏。”这是辽艺的传统，但同时也是剧场的魅力吧，不只是辽艺演员，也听过很多著名演员表达过对话剧舞台的痴迷。

去年，我采访辽艺院长佟春光时，他曾对观众做过这样的承诺：“只要你走进剧场，坚持看上10分钟，以后的事情就交给我们了。”我很相信，不只是辽艺，也不只是话剧，剧场的魅力不会被一块小小的电视屏幕遮挡，只要你走进剧场，就会感受到。