本报记者 张晓丽 文\摄

著名表演艺术家李默然题写的“戏比天大”四个大字悬挂在辽宁人民艺术剧院一楼大厅内。

演员们正在排练。

东北大学话剧团团长张天娇（中）和副团长张博（左）接受记者采访。

提示

文艺界有一个现象被称作“辽艺现象”，指的就是辽宁人民艺术剧院（简称“辽艺”）坚持先进文化的前进方向，坚持为人民服务，坚持艺术创新，坚持现实主义题材戏剧的创作，走出了一条光彩夺目的艺术道路。在辽宁，“辽艺现象”并不孤立。植根于辽沈大地上的艺术团体，对工业题材创作的偏爱，对英模文化的演绎，都体现了辽宁艺术家执着的创作追求。

直抵人心

近年来，在文艺创作领域，辽宁工业题材的作品如电影《钢的琴》、电视剧《钢铁年代》、话剧《工匠世家》《郭明义》等备受关注。

作为主旋律作品，它们不仅叫好又叫座，为展现辽宁工业文化、塑造英模形象树立了典范，同时也引发了新一轮现实主义题材创作热潮。

早在延安时期，毛泽东同志就提出文艺要为人民大众服务。文艺好比水中的鱼，人民大众则是水。鱼离开水，还有生命可言？在辽宁，文艺工作要永葆活力，必须要深深扎根于辽宁这片热土，坚持为人民服务。

纵观新中国成立以来的辽宁文艺作品，英雄模范主题是其中最浓墨重彩的一笔。辽宁文艺界十分钟情于英模题材，正是因为创作者们投身于火热的生活中，从生活中汲取创作养分、寻找创作动力，发现并提炼出最可贵的英模文化。

辽宁文艺界大量创作英模题材作品，进一步扩大了英模文化的影响。

辽宁的英模由时势造就，同时，时代也需要这样的英模。辽宁英模群体之所以能够得到社会的广泛认可，是因为他们代表着一种共性的先进思想。辽宁英模的高尚境界来自长期的社会养成。辽宁英模的自觉行为背后有着深厚的社会土壤。辽宁的英模由辽宁这片黑土地孕育而生，成为推动辽宁社会进步发展的强大动力。

艺术来源于生活，又高于生活。辽宁文艺界要做好英模精神与辽宁百姓之间的桥梁，并不是一件容易的事。

提起主旋律作品，人们有时会敬而远之。因为一些内容空洞、形式单一的作品令不少人对此类作品形成了刻板印象，甚至产生抗拒心理。

事实上，我们从来都不缺乏精彩的故事，缺乏的是精彩的讲述。

辽宁文艺界宣传英模精神，能做到社会效益与经济效益双赢，主要原因就是坚持深入生活、扎根人民，真正捕捉到了时代的脉搏和英模精神的灵魂，因此，才能做到直抵人心。

辽宁人民艺术剧院走廊

走在时代前沿

《报春花》《高山下的花环》《鸣岐书记》《父亲》《凌河影人》《矸子山上的男人女人》……

进入辽艺的办公区，走廊的墙上挂满了话剧海报，每一个都是影响极为深远的精品话剧。

记者注意到，《干字碑》的海报上写着“第六届国际戏剧‘学院奖’优秀剧目奖”。陪同记者的辽宁人民艺术剧院艺委办公室的王宏海解释说，其实好多作品获得了不止一个奖项，但在海报上不能一一列举。

记者走过这条长长的走廊，仿佛走过了辽宁人民艺术剧院60多年的话剧历史。这里的海报虽然不能囊括所有的作品，但每一个时期的代表作都赫然在列。

说起辽宁人民艺术剧院的历史，院长佟春光介绍说，辽宁人民艺术剧院是延安鲁艺的后代。这些年来，剧院始终秉承鲁艺精神，积极反映人民心声，热情讴歌时代精神，一直坚持现实主义题材戏剧创作，关注现实生活与地域文化。

佟春光自豪地说：“从开始到现在，我们不曾缺位。”60多年来，辽宁人民艺术剧院先后经历了三个艺术创作高峰，每一个时期的作品都紧贴时代脉搏，彰显出现实主义戏剧的魅力。

从上世纪50年代初建院以来，剧院共创排话剧300余台，其中超过200台都是反映工人、农民、军人、时代英模生活和社会变迁的现实主义题材作品。多年来，辽艺一直坚守现实主义题材戏剧创作这个阵地，却并不守旧。就像辽艺的老前辈李默然的这句话：“话剧就是活人演活人，给活人看。”随着时代的发展，辽艺一直站在潮头，站在第一线，反映人民当下的心声，紧扣时代的脉搏。

排练室

以干字碑精神演《干字碑》

辽艺311的排练室中，有几位演员正在紧张排练，他们并没有化装，只拿着简单的道具，记者的到来仿佛并没有打扰到他们。王宏海告诉记者，这间排练室安装了灯光等舞台设施，既可以用作排练，也可以作为舞台演出。

休息的间隙，演员贾毅宁、杨卓、韩宇接受了记者的采访。他们都是《干字碑》的演员，几天前还在北京演出，今天就要开始排练新的剧目。

记者问：“演一个陌生人，你们会觉得别扭吗？”

杨卓说：“作为话剧演员，我们去演绎一个角色，就要用心去体会那个角色，在很长一段时间里，其他人也会觉得我就是那个角色。”贾毅宁在《干字碑》里演的是毛丰美的儿子毛正新，采访中，杨卓和韩宇常常叫他“正新”。

贾毅宁介绍，在排练《干字碑》前，大家一起到大梨树村生活了一段时间，每天找村里的人们唠嗑，了解角色的故事、个性和生活环境。事实上，辽艺的每台话剧都要去实地体验角色的生活，感知人物的温度。在这个过程中，导演、舞美设计、演员们被人物的生活、精神所感动，获得了形象的种子，所以才有了后来那种有血有肉、赢得广泛赞誉的真情的表演。他说：“我们都是以干字碑精神去演《干字碑》。”

《干字碑》的第一场就在丹东凤城演出，贾毅宁长得并不像毛正新，但是大梨树村的观众看了，都说他演的就是毛正新。“达到这样的效果，我就心满意足了。”贾毅宁说。

十分钟后，他们又开始新一轮的排练，导演时不时地喊停，挑出演出中不太满意的地方，力求精益求精。王宏海说，辽艺有个传统，演员前辈会经常来看大家排练，手把手地教年轻人演戏，因此，剧院形成了属于自己的演剧学派。在中国戏剧界有这样一个说法：北有辽艺，南有京沪。辽艺是关东演剧学派的核心，按照李默然、王秋颖等老一辈表演艺术家的定义，关东演剧学派的演员表演风格既有大开大合，又有“潺潺流水、静水流深”之感。

剧院大厅

戏比天大

在辽艺一楼大厅里，“戏比天大”四个字十分引人注目，这四个字是李默然老师题写的。

李默然是我省著名的老一代艺术家，留下了许多宝贵的艺术财富，他也是1960年和1995年的全国先进工作者。

每一个辽艺的工作人员，都明白“戏比天大”这四个字背后的重任与辛酸。

佟春光说：“话剧是一次性艺术，不允许犯错。”他解释说，话剧不同于影视剧，不能倒带重来，台上有任何一点错误，这场话剧就是失败的。作为过来人，他对话剧演员的要求很高，不仅不能犯错，还要求大家演“每一场都是第一场”，要保持新鲜感，演出发自内心的感受。

佟春光的这些要求总结成一句话，那就是“戏比天大”。韩宇对此深有感触。话剧演员常常会有一些危险的动作，受伤是难免的，他在演《祖传秘方》的时候胳膊受伤，做了手术。但由于他在剧里的戏份儿很重，在手术后的第三天，就打着绷带走上舞台。下场后，厚厚的演出服装都被汗水打透了，伤口开始渗血，他被马上送回了医院。韩宇说，在辽艺，几乎每个人都会遇到带伤上场的情况，“戏比天大”就是他们的信念。

在辽艺，想要工作与家庭兼顾，往往是一件困难的事。贾毅宁的爱人也在辽艺工作，因为夫妻俩经常出差，父母生病了也没法儿去照顾，只能请保姆。对于贾毅宁来说，对爱人最愧疚的事是孩子出生的第三天，他就出差了。有时候家里没人照顾孩子，夫妻俩就把孩子带到剧场，上台的时候请工作人员帮忙带一带。他说：“我已经错过了孩子人生的许多第一次，未来估计会错过更多，但我不会错过任何一场演出。”

“戏比天大”，这四个字已然深深镌刻于辽艺人的血液里，时刻伴随于他们的工作生活中，是他们的精神坐标。

延伸

校史剧

东北大学大学生活动中心一楼的108室是话剧团开展活动的地方。

团长张天娇今年大二，接任话剧团团长时，正赶上校团委要创作一台校史剧《行行重行行》。这部剧讲述的是四代东大人的故事，其中不乏真实的人物，如刘长春等，预计2019年上半年上演。

“作为东北大学的学生，我们演校史剧有着天然的优势。”张天娇介绍，为了更好地把握人物性格，话剧团的成员们曾经一起去校史馆参观学习，一起去感受校园中留存的历史记忆，一起学习历史知识，一起看相关的纪录片。演校史剧，往往能够激发大家的爱国、爱校情怀。

演话剧并不容易，张天娇非常自豪地介绍，话剧团是整个学校里唯一有课堂的社团。辽宁人民艺术剧院资深编导刘若云是东北大学客座教授，每周都给话剧团上一次表演训练课。2014年，这堂课还被评为特色文化课程，接受了辽宁电视台等多家媒体的采访。

自2008年成立以来，话剧团就一直秉承“年轻活力，美好向上”为创作演出宗旨，成为校内最具影响力的社团，长期活跃于团内的成员达到百余人。

2008年12月8日，话剧团第一部自编、自导、自演的历史话剧《永远的一二·九》获得全校师生的一致好评，之后《追忆五四之风》《兵谏序幕》等多部爱国主义题材的话剧和《明天继续》《两只狗的大学生活》《我为求职狂》等反映学生生活题材的话剧轮番上演，这些剧目在历届辽宁省大学生戏剧节中多次获奖，使得东北大学的话剧团日益成长，成为集编、导、演、舞美、灯光等特殊技能人才于一体、具有较高艺术创作和鉴赏能力的团队。

副团长张博说，话剧团经常组织同学去看演出，各种风格的话剧都会涉猎。2018年11月15日，辽宁人民艺术剧院的《工匠世家》首演，话剧团的成员全部去观摩了。张博说，当剧中人物“二两半”舍掉自己的手指时，确实催人泪下。

张博是学艺术设计专业的，他更关注这台话剧的舞美设计，“他们的舞美太棒了，还有演员的站位安排得特别合理，那么多的演员一点也不乱。”

张天娇说，每次去演出，大家都会有不同的收获。他们要学习不同话剧的题材选择、故事梗概，学习编剧怎么设置剧情、把矛盾引出来，也学习台词和肢体语言。观察到越多的细节，就会学到更多的东西，把这些都运用到表演实践中。

由于话剧团经费有限，而在演出时总要用到一些简单的道具，常常需要大家发挥想象力解决道具问题。有一回，辽宁人民艺术剧院的尤美懿、袁光、林红智到学校指导话剧团的表演，当看见话剧团把蓝色的塑料布抖动起来、充当波动的河流时，曾给出这样的评价：“表演虽然还显稚嫩，但创意十足。”

张天娇说，未来东北大学话剧团要向辽宁人民艺术剧院学习，将现实主义题材融入到创作中去，立足于学生群体、立足于东北大学，演出更打动人心的作品。