洪兆惠

我一直关注李六乙版《哈姆雷特》的演出情况。去年11月28日在北京首演，随后到上海、香港、南京等地演出。英国皇家莎士比亚剧团现任艺术总监格里高利-道兰看后邀剧组去英国伦敦，让中国这一版的《哈姆雷特》回到莎士比亚的故乡。每到一地，演出都引人关注，尤其在香港，更是一票难求。

莎士比亚在1601年创作《哈姆雷特》，过去的400年，这个戏常演常新，因为有数不清的艺术家想通过这个戏来实现自己的舞台追求。资料显示，全世界每隔15分钟，就有一台《哈姆雷特》在演出，这真是一个艺术奇迹。我问自己，以前在剧场或者通过戏剧影像，看过不同版本的《哈姆雷特》，为什么这一次特别关注李六乙的版本？这个版本是北京李六乙戏剧工作室与英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”的合作项目，这次合作，力求让莎士比亚从“神坛”回到人间，还原莎剧本质，呈现悲剧力量。

剧本是作家李健鸣重译的，她改变了以往译本中的文艺腔，放弃了抽象词和书面语，让人物语言更接近今天人们的说话方式。这全新的表达，也使《哈姆雷特》更加接近莎士比亚，因为莎士比亚生活的年代，剧场里市井气息浓厚，莎士比亚戏剧天然具有世俗化。我想在剧场里看看既通俗又诗意的《哈姆雷特》是什么样的。导演李六乙推崇古典哲学，主张文明回归柏拉图。我想通过《哈姆雷特》，看看古典哲学给他的艺术带来哪些气象。还想看迈克尔·西蒙的舞美设计，看看他如何以象征的视觉形式解读剧本，以虚拟的手法营造剧本规定了的舞台空间。当然，我最想看的是演员濮存昕和胡军。濮存昕在林兆华1990年导的《哈姆雷特》中饰演哈姆雷特，这次他演克劳狄斯，我想看他如何演出国王的气场。李健鸣说她看胡军的排练，不到十分钟眼泪就流了下来，他把台词自然地融到身体语言当中。我想看看胡军如何把哈姆雷特的绝望、阴郁、内省、狂躁、犹豫演绎得淋漓尽致。

这是一台大戏，大在它拷问生死，反思存在，而且，这戏的译者、导演、演员、舞台美术和服装设计者，为剧中人物的立体感和戏剧的张力全力合作，从它所到之地的演出反应看，它的呈现也有大戏的磅礴气势。这气势不是豪华、气派，而是气场、张力。

住在沈阳，至今我还没有机会在剧场里看李六乙版的《哈姆雷特》，只是把有关资料找来浏览，过过文字瘾。我为自己感到遗憾，也为沈阳的莎士比亚热爱者感到遗憾。遗憾还不止于此。在家门口的剧场，我们很难看到经典大戏，特别是在一流剧院里的演出。记得上世纪80年代 ，到剧场看辽宁人民艺术剧院演出的《李尔王》，看沈阳话剧团演出的《榆树下的恋情》，真像出席什么盛典一样，身心经受净化和洗礼。特别是1986年4月去上海参加首届中国莎士比亚戏剧节，看了不同剧种的莎剧演出后，我对经典戏剧由衷景仰。今天我看到李健鸣说 “只有经典才能给我不断的充实感”，心里有强烈共鸣。

可能有人担心，在沈阳演出老掉牙的经典戏会没有观众。我认为，不管哪儿的观众，只要看了经典大戏的演出，他们对什么是真正的戏剧就会有自己的认知，有了认知，他们就舍得花钱走进剧场。政府也应该对经典大戏的演出给予优惠，因为观看经典大戏是提高市民素质的一个好路径。这次《哈姆雷特》在南京演出，所有观众都享受到票价50%的政府补贴。