本报记者 商 越

宋徽宗的《瑞鹤图》（左）与于非闇的《摹瑞鹤图》（右）对比。

宋徽宗画像。

从艺术角度看，宋徽宗赵佶堪称中国古代书画造诣最为精深的皇帝。他重视美术教育，在中国历史上首次将绘画纳入科举考试，培养出一批优秀画家。

现收藏于辽宁省博物馆的《瑞鹤图》，是宋徽宗的代表作。巧的是，省博正在展出一幅《摹瑞鹤图》，作者是中国近现代工笔花鸟画第一人于非闇，他临摹的作品出神入化。据史料记载，于非闇首次公开国画颜料的制作技法,使许多古代颜色、颜料的技法得以传承。

史记

画上题诗始于宋徽宗

“宋徽宗留存至今的画作大致有两种，一种是‘御笔画’，一种是‘御题画’，前者出自徽宗的亲笔，后者则由他人代笔作画，徽宗题款。”辽宁省博物馆学术研究部主任董宝厚说，经专家考证，省博物馆馆藏的《瑞鹤图》即为存世绝少的“御制御画并书”之一。《瑞鹤图》是宋徽宗艺术成熟时期的代表作，与《祥龙石图》《五色鹦鹉图》一起，是宋徽宗工笔写实类的三幅花鸟画，成为鉴定宋徽宗画作的重要标尺。

宋徽宗赵佶（1082—1135年），号宣和主人，因尊信道教，自称教主道君皇帝。他以画花鸟擅长，笔墨简淡、精细逼真，主张形神并举，最终形成典雅工致的“宣和体”画风。董宝厚说，所谓“宣和体”，其实就是按照宋徽宗的审美意识和个人喜爱形成的，其绘画风格主要是题材上的富贵祥瑞、笔墨上的写实工整、风格技法上的师承传统。

在书法领域，赵佶在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。其作品的独特之处，还在于将诗、书、画、印相结合，即在绘画之外，常常自诗自书，押署“天下一人”并钤印，诗与画共同布局，题诗既是对绘画的说明，书法也与画法相映成趣。据史家考证，宋代以前，人们并不会把题画诗题在画上，北宋文人画家的题画诗多数题在画前或跋在画后，在画上题诗的做法正始于宋徽宗。

据南宋邓椿《画继》记载， 因酷爱书画，宋徽宗曾自称：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”为此，他着意搜访古代书画，“百倍先朝”，又将内府收藏的六朝至五代名人画列14门，总1500件，编撰成《宣和睿览集》，以供赏玩。后又组织人力编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》两本著录。《宣和画谱》20卷，成书于1120年，书中共收录魏晋至北宋画家231人，作品总计6396 件，并按题材分为人物、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等10门。每门画科前均有短文一篇，叙述该画科的起源、发展、代表人物等，然后按时代顺序排列画家小传及其作品。可以说，此书不仅是北宋宫廷藏画的记录，而且还是一部传记体的绘画通史，成为今天美术史研究的珍贵典籍。

仙鹤飞临皇城徽宗认为是祥瑞

辽宁省博物馆收藏的宋徽宗赵佶所作《瑞鹤图》，绢本纵51厘米，横138.2厘米。右侧为图画，左侧为书法。画面用空青色添染天空，下面衬着祥云，现出一座宫殿的屋顶及斗拱。宫殿上空，蹁跹飞翔着18只丹顶鹤，姿态各异。又有两只仙鹤分别站立在殿脊左右“鸱尾”之上，右边仙鹤似乎在引吭高歌，左边仙鹤则曲颈相望，神态刻画入微，非常逼真生动。20只仙鹤上下左右互相呼应，若有节奏动感，多而不乱，体现了画家把握大场面禽鸟形态的能力。

省博物馆“传移模写”策展人杨勇告诉记者， 整幅画赋色浓艳，端庄华丽，颇具皇家风范。画后，赵佶用矫健硬朗的“瘦金体”，书写了一段跋文，交代了描绘的故事：在“政和壬辰上元之次夕”，也就是1112年元宵节的第二天，在宋都东京开封府的正南宫门端门，忽然有祥云拂来，“倏有群鹤，飞鸣于空中”，其中还有两只鹤相对站在殿脊鸱尾之端，非常闲适，“余皆翱翔，如应奏节”，往来百姓，无不抬头瞻望，“叹异久之”。群鹤许久不散，最后迤逦归飞，向西北方散去。

有感于这种祥瑞，宋徽宗作画记录这件事，并在跋文之后附七言诗一首：“清晓觚稜（指宫阙）拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙，故使憧憧庶俗知。”由此点出此画的主题：群鹤来集于此，乃是国运昌盛的祥瑞之兆。落款署“御制御画并书”，并有“天下一人”签押及“御书”印。观其书风，健笔开张，挺劲爽利，媚丽之气溢出字里行间。

“作《瑞鹤图》时，宋徽宗正逢30岁。”省博物馆学术研究部主任董宝厚介绍，其在位期间并不太平，地震、蝗灾、水灾接踵而至……于是宋徽宗处心积虑地寻找奇花异石和各种祥瑞之物，想以此稳定朝廷，安抚民心。他听信道士献计，修艮岳园林，设立花石纲，豢养了许多珍禽异兽，营建道教宫观等，用石累以万计，民间怨声载道。此次京城“仙禽告瑞”让宋徽宗大喜过望，并精心赶制此图。

然而，展现太平盛世、预示祥瑞之兆的《瑞鹤图》，并没有给国运日渐衰败的北宋王朝带来任何转机。就在此图创作的15年后（1127年），金兵攻陷都城东京，北宋灭亡。金人尽掠都城积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚3000余人押解北去，史称“靖康之耻”。54岁时，宋徽宗不堪折磨客死于五国城（今黑龙江省依兰县城西北部），《瑞鹤图》也难逃悲惨命运，散落民间。后被元代胡行简、明代项元汴、吴彦良等人次第收藏，清代收入内府。末代皇帝溥仪逊位之后，以赏赐其弟溥杰的名义将其携出清宫，经天津运往长春伪皇宫。其后辗转入藏东北博物馆，即今辽宁省博物馆。

开中国美术高等教育之先河

宋徽宗不仅是一位艺术造诣深厚的书画家，还称得上是中国历史上第一位美术教育家，他建立起系统的美术教育制度，开创了中国美术高等教育的先河。记者查阅史料发现，北宋沿袭五代旧制，建立了翰林图画院，在宋徽宗时期得到充分发展。崇宁三年（1104年），宋徽宗将画学正式纳入科举考试之列，为画院建立了招生制度。

据《宋史·选举志》记载，当时的考录标准是：“考画之等，以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。考试按题材分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，考试内容摘选古人诗句为题，如“乱山藏古寺”“踏花归来马蹄香”“竹锁桥边卖酒家”等，要求考生画出诗句的意境，看谁构思巧妙，独出心裁。例如，“野水无人渡，孤舟尽日横”的考题，众人多画空船靠岸，船上停一只鹭鸶的俗套，而夺魁者画的则是船夫卧在船尾入睡，旁边横置一根笛子，意定神闲。“深山藏古寺”的题目，立意在“藏”字上，优胜者的画中并不画古刹一角，只画一个小和尚在山脚溪边担水。这种注重培养想象力和创造性的入学考试，对今天我国的美术教育仍有借鉴意义。

据《宋史》记载，考入后，画院的学习除了绘画专业课，还有文化课，包括《说文》《尔雅》《方言》《释名》的教授，以提高学生的诗书文化素养。班级分为三舍，即外舍、内舍、上舍三等，学生初入学为外舍生，需要经过考试逐级选拔提升为内舍、上舍，以激励学生不断进步。宋徽宗非常关心学生们的培养，每半个月就取两轴御府珍藏的绘画作品送至画院供学生们临习，还常常亲自视察训导。因此，当时画家的社会地位显著提升，在服饰和俸禄方面位列琴棋书画人才之首，画院创作也空前繁荣。

当时画院培养出一批优秀画家，如经赵佶亲授指点、笔墨技法精进的王希孟，18岁就画出鸿篇巨制《千里江山图》；供职画院的张择端，描画出京城繁华和政治清明的风俗长卷，宋徽宗在画上亲笔题写了“清明上河图”5个字；还有两宋之间承上启下的李唐，都出自宋代徽宗画院。

于非闇栽花养鸟每日观察

“上世纪50年代， 省博物馆为满足书画研究、展示与传承的需要，开展了古书画的摹制工作。” 省博物馆策展人杨勇告诉记者，当时，省博物馆先后与荣宝斋等单位合作，聘请当时国内极具传统绘画功力的专业画家，如于非闇、冯忠莲到辽博摹制古画，为博物馆保留了一批珍贵的摹本精品。

于非闇（1889—1959年）是中国近现代专攻工笔花鸟画，并有着重要成就的画家，也是近现代“瘦金体”书法第一大家。1937年，他曾任北京故宫古物陈列所国画研究馆导师，其间曾大量临摹、研究故宫所藏历代花鸟画作。1949年后，历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。

1955年，于非闇在省博物馆摹制了多件画作，其中以《摹瑞鹤图》最具代表性。“对比原画和摹作可以发现，在仙鹤的画法上，于非闇是一丝不苟、极其细腻，摹画出白鹤的各种盘旋飞舞姿态。” 杨勇向记者介绍，仙鹤的黑白翎毛都按照生长结构精工晕染，尤其是仙鹤的腿爪部分，勾勒得精准灵动，爪部的细小关节结构，都表现得非常到位。

值得一提的是，于非闇自幼喜欢养花鸟虫鱼，这些经历对他描绘各类生物有很大帮助。于非闇在《我怎样画工笔花鸟画》一书中讲述：“我自幼即喜欢养花、鸟、虫、鱼，我也粗浅地学习过园艺学、鸟类学等知识，无论是各部的组织与解剖，无论是各自不同的习性与特征，由于特别地喜爱它们，我也就特别地熟悉它们。这对于我学习花鸟画，是一个有利的条件。”

于非闇二十三四岁时，业余时间跟随一位民间画家王润喧学习绘画。王润喧当时是以画蝈蝈、菊花出名的。于非闇曾表示，“（王润喧）先令我代他制造颜料，还教我养菊花、水仙，养蟋蟀、蝈蝈，我从他学画不及两年，制颜料学会了，养花、斗蟋蟀也学会了，绘画他却一笔未教。”直到重病垂危，王润喧才把描画的稿子送给于非闇，并且说：“你不要学我，你要学生物，你要学会使用工具。”

启蒙老师的教导对于非闇影响很大。他除了自己养花养鸟，还常去公园等花鸟种类繁多的地方，还到成都、昆明等地观察写生，为学习工笔花鸟画打下了基础。

公开国画颜料制作技法

看宋徽宗的《瑞鹤图》原画，空青色的天空色彩格外柔和，这种美妙的天空颜色，不光是画家对颜料与晕染技巧的糅合运用，也有历经近千年的颜色沉淀。“中国古画着色十分讲究，颜料种类繁多，植物和矿物质颜料种类相当丰富。”杨勇介绍，于非闇为了再现古画的风采，反复尝试过天空颜色的晕染画法，最终用不同层次的石青色反复渲染，得以还原古画中这种历久弥新的空青色。于非闇还将自己多年在国画实践当中总结的经验，写成《中国画颜色的研究》一书，书中他毫无保留地公开了自己研漂、使用颜料的多项秘密技法， 正因这部详尽阐释国画传统颜料的作品，使许多古代颜色、颜料的技法得以传承。

于非闇46岁时开始创作工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并多年着意研究宋徽宗工笔画手法。于非闇曾自述，他自小就听到祖父、父亲夸奖赵佶的花鸟画，知道赵佶的花鸟画是总结唐、五代、北宋的花鸟画而发展，且不墨守成规，变化多端，时出新意，因而格外留意学习。1931年后，于非闇开始学习赵佶“瘦金体”书法。他认为，对于工笔画家来说，“瘦金体”不仅能够锻炼笔力，且这种瘦硬的书法风格与工笔画相得益彰。

在于非闇的《摹瑞鹤图》画卷之后，我们能够看到，于非闇以瘦金书摹原件的诗题，运笔流畅，结体谨严，无一笔滞涩，显示出不俗的书法功力。（辽宁省博物馆供图）