刘恩波

在电影中，人物的说话口吻和对白风格始终占据着重要的位置。方言的大量使用在近年国产影片中屡见不鲜。有人归结出有几大方言被常用：西南话、西北话、山西话、南京话。各地方言被运用到电影中，活泛了电影表现的地域化特色，具有丰富的民间神韵传承的可能，表现了区域文化的精神内质。

其实，方言在电影中的特殊使用由来已久，若干年前，贾樟柯作品中呈现的山西话特色，就为中国电影的本地化、本土化、区域化提供了可供观赏的资源。试想，《小武》《任逍遥》《站台》《三峡好人》等影片，如果改成普通话，会是什么效果。那种依托于现实底层人生的、有生命力的台词设计，离开山西腔，注定会是无源之水、无本之木。

一方水土养一方人，每个区域文化的根茎都拓展出语言文明的累累果实，用于电影的艺术实践，就为人物的情感交流和行动，夯实了具体现实时空里的民俗观感与人生基调。倘若《寻枪》中姜文演的马山不说一点儿西南方言，《天下无贼》里范伟演的劫匪不来几句东北话，我们觉得对电影的语言风格的接受多少会有些“隔”。

当然，将地方语言大规模运用在电影中，是近年国产电影更加自觉的整体性追求，像《我不是药神》《地球最后的夜晚》《狗十三》等作品，都将地域方言强化渗透到整部电影的各个角落，从而构成了电影表现的符号化特征。由于这些电影多是现实主义题材的创作，多深入刻画底层小人物的命运挣扎，那么方言的大量介入，不仅接地气，传风神，而且推动了电影艺术和现实人生的深层次焊接。院线接纳了这些充满地方色彩、地域特点的电影佳作，从商品的推介角度而言，也是对本地观众的欣赏兴趣的尊重和认同，并且带动了跨地域审美接受的多元化可能性。当然，有些方言还存在广泛心理接纳的壁垒，因此在上座率上注定呈现滑坡现象，这也是方言电影注定回避不了的雷区，当引起制作方的高度重视，以求适当调整和规避。