本报记者　高　爽

日前，因参加父亲胡世宗的珍藏书画捐赠仪式而回到沈阳的著名歌手海泉，在活动间隙接受了本报记者的独家专访。

多重身份以及在流行音乐圈20多年的历练，让海泉可以从行业发展的角度看待今天的中国流行音乐，并有着一种自觉的文化责任。对他的采访，也始终围绕着中国原创音乐的发展这一主题。

本报记者：先从当下最热门的综艺节目说起。从2006年的《超级女声》算起，音乐类选秀节目和综艺节目已经持续火爆了十多年了,这期间虽有起起伏伏，但爆款的音乐综艺年年都会出现。今年最热播的也许就是年初您参加过的《我是唱作人》和刚刚结束的《乐队的夏天》了。您先后参加过多档音乐节目，所以特别想请您对音乐选秀节目的现状和未来做一个展望，这些节目对中国流行音乐的发展会产生什么样的影响？

海泉：近年来，音乐综艺节目对于流行音乐的市场、版权、造星等起到了非常重要的作用，这是传统的音乐传播方式、传统媒体对音乐的传播和版权的管理没有能够达到的。之所以能够如此，可能是因为综艺节目有更大的野心和吸引观众眼球的能量，同时，在综艺节目里会产生大量的全新版权，对成长型的艺人给予强大的助推，所以我觉得对于中国流行音乐来讲，好的音乐综艺的确能够对流行音乐的发展起到推波助澜的作用。

但是，这种作用从某种程度上来讲还只是部分的，因为流行音乐市场要想真正实现良性的发展，还不能仅仅停留在宣发层面，更重要的是要在整个行业的运营、营收模式，包括全行业对于版权管理的共识等方面都要有好的解决方案才可以。移动互联网时代，在这个自媒体为王的流量时代，音乐的营销和宣发的手段都较过去有了巨大的变化，没有办法再形成过去那种通吃一切的大热门效应了。这也就是大家目前都在讨论的问题——尽管有很热门的综艺，但是没有出现所谓的“巨星”。当然，子文化成为圈层文化，圈层文化垂直化，主流文化分散化，这已经是当下流行音乐发展的常态，也会成为持续相当长一段时间的趋势。

本报记者：但这种现状，就会让人对原创音乐的发展有些担忧，热闹的综艺让人们把关注的焦点从音乐本身转移到了与音乐关联不大的其他方面，这会对音乐的原创性造成伤害吧？您本身就是一位创作型歌手，创作过很多家喻户晓的流行歌曲。对目前中国原创流行音乐的现状，您会怎么评价？

海泉：我还是那句话，中国永远不缺乏音乐创作人才。音乐人创作音乐，不是简简单单出于商业的考虑和职业的需要，更是一种生命的本能和内心的冲动，所以我相信，好作品永远不会缺乏。

但与此同时，在作品的宣发、选拔包括版权的管理等环节，都需要有一整套完善的解决方案，才能够成就一个真正的原创流行音乐产业。目前一个好的趋势是，文化消费力的提升，人民群众越来越需要音乐，也越来越愿意掏钱看演出、在线付费听音乐，这些习惯的养成都是有利于中国原创流行音乐发展的。

本报记者：请您谈谈您目前的创作状态。作为一个已经“人到中年”的歌手，您还有创作的动力吗？是否想过转型？有什么新的计划吗？

海泉：今年下半年我会陆续发表新的作品，其中一部分已经制作完成，8月13日首发了十几首作品。这些作品是代表最近这一段时间我的一些思考和沉淀，并不是刻意为之的，但总体看，在创作上有很多改变。音乐创作是必须求新求变的，创新其实来自于对过去的惯性的突破，对于所有之前创作的所谓的“成功的经验”的警惕。从我创作的立意来讲，是希望我的作品能够诠释此刻的人生感悟并以此与听众达成更多的共鸣。

一个真正的音乐人，音乐就是他的战场，他是永远不会放弃这个战场的。寻求突破与改变，是为了让自己的音乐之路有更多的可能性，有更多可尝试的新空间。音乐的创作和发布，包括现场的表演，对我来讲不仅仅是一个职业，而是我永远热爱的事情。所以，无论我的创作有多少改变，实现什么样的转型，唯一不变的是我会持续努力做下去，音乐人这个身份永远是我最重要的事业、爱好以及标签。